在《弗蘭克之後的攝影》中,《紐約時報》的撰稿人、前圖片編輯菲力浦·蓋夫特以一個關鍵的歷史時刻----羅伯特·弗蘭克創作於20世紀50年代的影響深遠的作品----作為出發點,為我們全面展現了當代攝影的面貌。蓋夫特以不同類型的作品和實踐模式作為線索追溯了攝影這種媒介的發展歷史,他認為自弗蘭克之後的攝影發展出現了一種矛盾的自我意識。雖然攝影圖像讓我們能夠更為清楚地意識到周圍的世界,但是對於自身不斷地再現卻瓦解著我們自然狀態下的無知。蓋夫特從羅伯特·弗蘭克在《美國人》中以粗顆粒、即時性對傳統攝影的客觀性的挑戰開始談起。接下來探討了在“擺佈的紀錄”其拍攝方式的演變過程中“紀實”攝影的真實性所面臨的挑戰。除此以外,本書中其他討論話題還包括新聞攝影、肖像攝影、收藏家的影響,以及市場對於藝術創作的影響,比如巨幅尺寸照片的盛行。弗蘭克對於諸多藝術家的影響不著痕跡地貫穿全書始終,從李·弗裡德蘭德和南·戈爾丁到斯蒂芬·肖爾和梁思聰。